Esto de estar en Chile tiene un aroma cultural indiscutible. Hace unos días ya fui a la Biblioteca Nicanor Parra -bautizada por el poeta que recién dio al país su tercer premio Cervantes- a una conferencia sobre derechos de autor en las plataformas digitales moderada por Alberto Fuguet, autor de novelas chileno-contemporáneas, con varias películas a cuestas y muchos Apuntes Autistas.

La mesa redonda se organizó alrededor de la visita de Kirby Ferguson en Chile, la mente de Everything is a Remix, una serie sobre los derechos de autor en las plataformas digitales que ha dado la vuelta al mundo. Pero lo cierto es que Ferguson fue el que menos habló. Se apropiaron de la conversa los abogados, quienes le dieron con todo a los que pretenden restringir la libertad de expresión y el libre flujo de las ideas en internet.

"Estamos viviendo una especie de farwest donde nadie tiene nada claro, excepto que seguimos adelante". Así fue como abrió la discusión Alberto Fuguet, para dar paso inmediatamente a los expertos.

¿Civilización de delincuentes?

El primero en tomar la palabra fue Andrés Valdivia, director ejecutivo de noisemedia, podcaster y one hit wonder chileno. De él nos quedó dando vuelta esta idea en la cabeza: "es muy exitante estar vivo en esta época. No como en los ochenta en que el mundo parecía más fijo". Más adelante lanzó otras reflexiones inquietantes, como que si la ley de derechos de autor no se pone al día, pronto nos convertiremos todos en delincuentes. "¿Si le enseño a mi hijo a bajar música, le estoy enseñando a delinquir?", vaya pregunta.

Ley delirante

Iñigo de la Maza, profesor de la Facultad de Derecho de la Universidad Diego Portales, fue el siguiente en aclararle el panorama de los derechos de autor a los asistentes: Chile debería proteger las leyes de propiedad intelectual puesto que es un requerimiento del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos. No obstante, "en la práctica nadie respeta nada".

De la Maza nos explicó el origen de los derechos de autor: su objetivo en la sociedad es disciplinar la forma en que se distribuyen los contenidos. El asunto es que mal entendidos desincentivan la creación de nuevas obras, por entorpecer el acceso a las precedentes.

También descató el absurdo que resultan estas leyes proteccionistas para las nuevas generaciones: "Que yo tenga que tener permiso para modificar un meme no está en el marco mental de los jóvenes".

Pero quizás la aseveración más impactante de De la Maza fue que la Ley de Derechos de Autor no protege a los autores, sino a los intermediarios, lo que considera una "definición delirante". En este orden de ideas la Ley de Propiedad Intelectual "no tiene sentido económico ni justificación social" en palabras del mismo especialista.

¿Y existe la originalidad?

La estocada final a esta ley añeja la dio Claudio Ruiz, presidente de la ONG Derechos Digitales y líder público de Creative Commons en Chile. Explicó que toda esta discusión reside sobre el concepto de originalidad, cuyo alcance debe reinterpretarse, cosa que no se ha hecho, pues definitivamente las prácticas van más rápido que el derecho.

La Ley de Derechos de Autor vigente en Chile -y estamos más que seguros que en muchas partes de nuestro continente- fueron creadas en tiempos en los que parecía más importante "proteger" que "dar acceso". Hoy en día la masificación de la tecnología ha supuesto la democratización de la creatividad, cambio que esta ley añeja no ha sabido comprender ni asimilar.

El hecho es que Claudio Ruiz está muy claro, lo que nos sorprendió viniendo de un abogado, los que usualmente hablan "abogado". Ruiz afirma que aquí no estamos hablando en realidad de derecho sino de prácticas comunes y "hay que dejarle de darle tanta importancia a la ley para dársela a las prácticas".

La conclusión de todos los panelistas -excepto de Ferguson que se convirtió en un asistente más- fue que el sistema de derechos de autor tiene que ser repensado, no que desaparecer. No se trata de eso, al final lo que todos queremos es perpetuar la memoria y la cultura humana pero con libertad.

Después de ese día vemos las cosas mucho más claras. Espero que les haya pasado lo mismo.

Andrea Hoare Madrid

Hablar de epidemias virales en las ciencias sociales no es nuevo (aunque haya tantos "gurúes" pretendiendo haber descubierto el agua tibia). El setentoso Richard Dawnkins y su memética ya no son proscritos, ahora son "la fuente". Él fue uno de los primeros en pensar en las ideas como virus que contagian nuestras mentes, ideas que al igual que los genes compiten por la supervivencia, pero en esta caso, por la supervivencia cultural. ¿Pero es posible generar virus culturales a propósito?

En las redes sociales vemos diariamente como se propagan frente a nuestros ojos y a la velocidad de la luz ciertos "virus comunicacionales" (que no sin sentido han venido a llamarse internet memes, en un homenaje a las ideas de Dawnkins aunque muchos no lo sepan).

¿Cuál es la lógica tras la propagación de estos memes?, ¿cualquier idea tiene el potencial de ser viral o hay unas con más potencial que otras?. El autor de El Gen Egoísta nos diría que las ideas más aptas son las que sobreviven, y cuando dice "apta" no se refiere a fuerza y resistencia, sino a la capacidad que tengan de hacer sistema con las otras ideas que ya existen en nuestras mentes. Esto es la adaptación de las especies aplicada a la cultura.

Los estudiantes del seminario de Lógica Digital de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela, como varios de nuestros "egresados", se dieron a la tarea de generar virus comunicacionales. ¿Es esto posible?

¿Será alguno de estos cuatro videos capaz de contagiar, de salir del anonimato y explotar en las redes sociales en un instante?

La calificación final de los autores de los videos depende mucho de ello. La misión era planificar su video estratégicamente para destacar en internet. ¿Lo lograron?

Seríamos felices si comparten con nosotros su opinión. Con sus comentarios nos ayudan a mejorar, porque en Lógica Digital creemos en el edupunk, aquí todos aprendemos de todos. Pueden escribir en este espacio, en el canal de youtube de lógica digital o por twitter con el #logicaD.

Britney says "Baby" one more time... and one more time. And one more time

Descripción: ¿Te has dado cuenta de que la princesa del pop dice "baby" en casi todas sus canciones? Sí, antes de Justin Bieber, una leyenda de la música se había adueñado de la palabra. Esta recopilación muestra las veces que Britney dice "baby" en sus videos oficiales. ¿Sabes cuál es cuál?

Remix de precandidatos de las primarias 2012 Venezuela

Descripción: Video musical que mezcla algunas de las mejores declaraciones que han sido emitidas durante la campaña electoral por parte de los precandidatos de la MUD y el presidente Hugo Chávez. Pelones, propuestas, frases desafortunadas y curiosas. Todo resumido aquí.

Guerra de marcas

Descripción: Hace tiempo que las guerras no son sólo entre naciones. Éste es un remix donde cobra vida la batalla entre las marcas para disputarse el número 1 en tu mente y así formar parte de tu día a día.

Call Of Duty: Everything is a Remix

Descripción: Breve recuento de escenas tomadas de famosas peliculas de guerra y acción presentes en la serie de videojuegos Call of Duty. Inspirado en Everything is a Remix: Matrix. Todo es un remix. Escenas tomadas de: Enemy at the gates (2001), The Deer Hunter (1978), Forrest Gump (1994), y la banda sonora: Fortunate Song, The Creedence (1969)

¿Qué opinan?, ¿tenemos un ganador?, ¿hay virus contagiosos aquí?

Andrea Hoare Madrid

¿Por qué nuestra civilización valora la conducta altruista y rechaza el individualismo? Álvaro Fisher, chileno autor de La mejor idea jamás pensada, nos explica desde la teoría darwinista de la evolución porqué colaboramos.

Actualmente la colaboración en las plataformas digitales es un fructífero modelo de generación de conocimiento y de negocios. Por ello nos parece útil remontarnos al origen de la cooperación en la sociedad para ayudarnos a comprender la inteligencia de colaboración, ese principio que rige al mundo digital, esa memoria común construída por la convergencia de nuestras inteligencias particulares.

Hay famosos ejemplos de cooperación de conocimiento como Wikipedia, Linux y el Proyecto del Genoma Humano, pero también los hay de empresas exitosas, por ejemplo la enorme Procter & Gamble, donde han "tercerizado" su investigación vía redes de científicos como Innocentive. ¿Pero por qué colaboramos?, ¿por qué nos provocaría escribir un artículo en Wikipedia o enviar un diseño a la empresa de T-shirts Threadless?

Altruismo recíproco: Hoy por ti, mañana por mí

Para explicarnos esto Fisher nos lleva a un mundo prehistórico. Allí a algún individuo dentro de un grupo de cazadores-recolectores se le ocurrió cazar un enorme animal, un mamut por ejemplo. Ese líder natural rápidamente se debe haber dado cuenta de que necesitaba ayuda para reducir a esta bestia y de que era importante dividir las actividades para lograr el cometido.

Las mujeres deberían quedarse amamantando y cuidando a los niños, el futuro del grupo, así que no eran las candidatas naturales para la cacería (quizá una de las razones originales de la división del trabajo por género), los viejos y los niños serían muy débiles para la misión, así que los invitados a la aventura fueron los hombres más fuertes.

Dentro de este grupo de cazadores seguramente solo uno fue el que mató finalmente al animal, otro par los que lo trocearon, otros diez los que cargaron los pedazos de carne de vuelta al campamento, y fueron muchos más los que no hicieron nada, pero al final todos comieron por igual. Seguramente en otras cacerías los roles se intercambiarían, hoy por ti mañana por mí...

Lo importante de esta anécdota es que para sobrevivir aprendimos que colaborar es más eficiente que actuar por nuestra cuenta. Necesitamos a otros para cazar, necesitamos a otros que sepan prender fuego, necesitamos a otros que sepan programar, necesitamos a otros que sepan redactar, diseñar, fotografiar, construir, calcular... Esto es intercambio y especialización del trabajo. Pero fíjense la paradoja, el colaborar es al final un acto egoísta, los otros como instrumento para la sobrevivencia individual.

El biólogo Robert Trives llamó a este fenómeno altruismo recíproco: las personas tienen conductas altruistas con terceros porque esperan conductas recíprocas en el futuro, es decir, esperan recibir beneficios de aquellos que ya fueron beneficiados.

No es muy edificante desnudar a nuestra especie y comprobar que somos por naturaleza egoístas. Fisher explica que no es que seamos calculadores racionalmente, sino que es un instinto de intercambio que ha sobrevivido por ser evolutivamente eficiente: cooperamos porque al final todos recibimos un beneficio, de esta forma es que nuestra sociedad ha prosperado.

Sanción para los egoístas

Otra importante lección de esta teoría evolucionista de la cultura, es que el que no coopera a la larga es sancionado por el grupo. Seguro que varios individuos de nuestro grupo de cazadores primitivo no participaron de la cacería ni de ninguna de las otras tareas alrededor de ella, pero igual comieron. Puede que la primera vez les resulte, pero si este comportamiento egoísta se vuelve un patrón, el grupo terminará por exiliarlo, como le pasó a Zed, el fofo e inútil personaje de Jack Black en Year One, el perfecto ejemplo del parásito social.

Trayendo la anécdota a nuestros tiempos, los que siempre van a fiestas con las manos vacías, los que roban en vez de trabajar, los que piden favores pero nunca los dan, los que toman conocimiento de otros pero acaparan el propio, a la larga serán sancionados con el exilio social, como mínimo desde un punto de vista moral. Al contrario, aquél que no teme en revelar sus fuentes para que otros accedan al conocimiento, por ejemplo, en la mayoría de los casos resultará premiado con más conocimiento brindado por otros agradecidos de su altruismo.

La sobrevivencia de los más aptos

Esta perspectiva cínica que nos presenta Fisher sobre nuestra naturaleza es muy diferente a lo que estamos acostumbrados, por ello útil para contrastar. Aquí solo dejamos unos trazos para familiarizarlos con la mirada darwinista de la cultura, mucho más compleja que esta breve síntesis.

Nosotros, trabajadores y estudiosos de las plataformas digitales, tomamos de aquí la siguiente lección: el éxito digital es karmático, mientras más das más recibes. Es la sobrevivencia de los más aptos: los que colaboran.

Andrea Hoare Madrid @maspop

Hay días en que amanecemos más académicos y no más pop, hoy es uno de ellos. Preparando los apuntes para la clase de Memética esta vez nos distrajimos traduciendo una reseña Electric Meme de Robert Aunger, en el Canadian Journal of Communicational que nos ayudará a darle profundidad al fenómeno de la remezcla del cual ya hablamos en el Remix del Remix Manifesto.

El concepto de meme del teórico evolucionista Richard Dawkins es muy amplio, incluyendo todo tipo de cosas que comunicaran cultura, desde slogans en franelas hasta canciones populares. Desde entonces han surgido muchas discusiones sobre los memes y la posibilidad de que sean mucho más que una teoría más sobre la evolución comunicacional y cultural. Ellos podrían ser entidades físicas similares a los genes. La meme eléctrica, del antropólogo de Cambridge Robert Aunger, es uno de los aportes más recientes a esta discusión.

Aunger observa que la idea de los memes ha generado muchas más discusiones en la cultura popular que en los ámbitos académicos. Esto se evidencia en una serie de sitios Web dedicados al concepto extremo de las memes como parásitos que infectan los cerebros humanos y por esa vía toman el control de todo el comportamiento humano para satisfacer sus propios fines, por ejemplo Meme Central.

Si esta línea de pensamiento fuera proseguida por académicos, el estudio de las memes sería algo similar a la epidemiología. El otro extremo de esta discusión es simplemente aceptar el concepto de las memes como una útil metáfora, nada que amerite una investigación seria.

En un punto medio entre este debate algunas investigaciones académicas han ocurrido, como lo evidencia el Journal of memetics, un periódico digital que ha publicado artículos de académicos de disciplinas, desde la música hasta la economía. Susan Blackmore, una psicóloga que escribió The meme machine en 1999, y Daniel Dennett, el filósofo que escribió Darwin´s dangerous idea en 1995, probablemente sean los académicos que más energía han invertido en la memética. Aunger cita a estos autores frecuentemente y, aunque respeta su trabajo, señala varias carencias en ellos, por lo que decide entrar a la conversación.

La razón por la que Aunger se une al debate es porque, como el mismo señala, en medio de la discusión sobre las memes, nadie ha determinado si realmente existen o no, y en el caso de que existieran, en qué forma y cómo operarían. Aunger comienza desde cero y decide explorar las razones del porque una teoría de los memes es necesaria, y de cómo serían y cómo trabajarían.

Él asegura que las meme podrían llegar a ser la mejor teoría sobre la evolución cultural, si condujeran a nóveles predicciones, dieran cuenta de una variedad más amplia de fenómenos que otras teorías, y si las entidades culturales que tienen las características de replicadores pudieran demostrar su existencia. Aunger admite que no puede probar sus afirmaciones, pero que sí puede demostrar que las “memes pueden ser rescatadas del Airy-Fairy-Land en que existen actualmente” (p.64).

Aunger hace algunas suposiciones, comienza demostrando que la teoría de la evolución de Darwin puede ser generalizada para explicar la evolución cultural. Para argumentar este punto el autor recurre a otros dos tipos de nuevos replicadores, es decir, replicadores que no son genes y que no se reproducen a través del ADN. Estos son las proteínas llamadas priones, que se consideran la causa de males neurológicos como la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, y los virus computacionales.

Estos replicadores nos ofrecen algunas claves para entender la naturaleza de las memes pues si bien expanden nuestra comprensión de los replicadores más allá de la genética, siguen obedeciendo las leyes de la replicación. Una de las reglas clave de las memética, es que los replicadores no pueden existir en más de un sustrato, que es la plataforma material de la cual son dependientes.

Este último punto es importante porque escritores previos, como Blackmore, ven a las memes residiendo en comportamientos, artefactos e ideas. Aunger argumenta que las memes sólo pueden existir como ideas, no como comportamientos ni artefactos.

Luego de su examen de la información, concluye que la información en una entidad física no puede existir independientemente de la materia en la cual se manifiesta. Si las memes, como la información, deben tener una entidad física y no pueden ocupar más de un sustrato, las memes deben residir en el cerebro. Las memes son actividad neurológica, estados electroquímicos. En una larga discusión sobre neurología, Aunger construye el concepto de neuromeme, con el cual llega a la conclusión de que las memes son una clase específica de memoria que se puede replicar a sí misma.

Los argumentos de Aunger se desmontan en este punto crucial. Si los memes son un tipo específico de actividad cerebral y una clase de memoria, resultan muy similar al concepto de engram, la escurridiza pieza del cerebro o de la función cerebral donde la memoria residiría. La búsqueda de los engrams ha tenido ocupados a los psicólogos y neurólogos por más de cincuenta años.

Aunque Aunger descarta toda esta línea de investigación, se refiere al trabajo de los neurólogos Lashley y Penfield, explicando su fracaso en la búsqueda del engram, en el hecho de que se hayan centrado únicamente en el tejido cerebral. Aunger explica que la búsqueda debió haber incluido las funciones electroquímicas del cerebro, donde él sugiere que debiera residir la también escurridiza meme.

Aunque Aunger refiere la búsqueda de los engrams a través del trabajo de Lashley y Penfield, le hizo falta señalar que las funciones electroquímicas del cerebro sí fueron estudiadas como posibles fuentes de la memoria. Una rápida revisión de un texto de introducción a la psicología demuestra las múltiples rutas abiertas en la búsqueda de los engrams, empezando por las corrientes eléctricas del cerebro, el funcionamiento de las sinapsis, los efectos del ARN, y las funciones electroquímicas (McConnell, 1989). Al ignorar estas líneas de investigación, Aunger obvió estudios previos que hubieran arrojado dudas sobre su teoría de los neuromemes.

La idea de que las memes residen en el cerebro y que no pueden, como se afirma en interpretaciones más generalistas, residir en señales o artefactos, crea problemas para determinar cómo los memes son comunicados. Para Aunger las señales y los artefactos son lo que llama instigadores, son los que inician la formación de las memes en el cerebro de los receptores. Al principio la diferencia puede parecer semántica, pero este concepto crea toda una nueva teoría de la comunicación que Aunger llama co-evolucionaria.

Aunger sostiene que su teoría se enfrenta con asuntos no contemplados por las teorías de la comunicación mecánicas o inferenciales. De esta forma expande su idea de teoría co-evolucionaria para sumarse a una teoría de la evolución cultural que depende del intercambio continuo entre la evolución de los artefactos y la evolución de las memes.

Traducción: Andrea Hoare Madrid

La idea del blog es tan antigua como la historia de los grandes navegantes. Los capitanes usaban el cuaderno de bitácora para relatar las novedades del viaje. Incluso el ficticio Capitán Kirk narraba las aventuras del Enterprise en su bitácora del Capitán.

¿Entonces Cristóbal Colón y James Tiberius Kirk eran blogueros? Bien podríamos decir que sí, pues en sus bitácoras llevaban un relato cronológico para la posteridad, lo que en estrictu sensu es el espíritu que heredaron los registros web (web-logs) contemporános.

Valga esta rápida revisión de la historia y la ciencia ficción para dejarles claro un punto: no hay ideas nuevas, todo es reciclaje cultural, y dentro de ese reciclaje las ideas que sobreviven son las más aptas, aquellas que mejor se adaptan, del mismo modo que en la selección natural de las especies planteada por el darwinismo. La idea de relatar definitivamente es una de ellas.

Lo que pasó con los blogs es un traslado de bitácoras de átomos a bitácoras de bits. Como siempre, los avances de la tecnología ayudándonos a hacer mejor lo que ya hacíamos.

Blogs: iconoclastia y subversión

Pero los blogs no terminan en el relato, apenas comienzan allí. Estas bitácoras contemporáneas han demolido centros, jerarquías y espacios de confort como la academia, las corporaciones o los medios. En esta ciudad de bits el conocimiento es impaciente, no espera a ser dictado en cátedras o a ser publicado en periódicos.

Vivimos una época en que la tecnología ha democratizado la apropiación y distribución del conocimiento sin la necesaria intermediación de terceros. La disponibilidad de sencillos y gratuitos programas para administrar contenidos -como Blogger y WordPress- ha convertido esto de la publicación en una tarea accesible a todo aquel que disponga de un computador y conexión a internet.

Estas bitácoras virtuales evidencian cómo lo digital disuelve viejas dicotomías como maestro-alumno, escritor-lector, medios-audiencia, arquitecto-cliente, centro-periferia. Ya no hay centro sino comunidades en permanente reagrupación. Aquí todos cambiamos de roles como de ropa, convirtiéndonos en productores de conocimiento con solo etiquetar una foto, redactar un tuit o corregir una coma en Wikipedia.

Esta posibilidad de ser parte de la memoria colectiva adquiere solidez en el blog, con modernos capitanes que no solo narran y comparten, sino que reflexionan con pasión de groupie y no como deber de asalariado.

Ciudad de links

Esta cualidad líquida de la conexión digital pone nervioso aún a muchos, no escapando la Universidad a ello. Lo bueno es que cada vez son más los que se han dado cuenta de estas nuevas posibilidades para conectar saberes.

Refiriéndonos específicamente a la Universidad, comprobamos con alegría que ya hay un grupo interesante de académicos -poco académicos- que escaparon del claustro lanzándose en picado a los blogs para conectar ideas. Ellos se han dado cuenta que el conocimiento ya no está en pretender la originalidad o acumular conocimiento, sino en la calidad de los enlaces que construimos. Nosotros somos los arquitectos de esta civilización de bits, de esta aldea global recordando al Padre Mcluhan.

También son muchos los alumnos y aficionados que han decidido desarrollar una idea a su manera, que si lo hacen bien pueden convertirse rápidamente en autoritas sin necesidad de credenciales o títulos oficiales. En los blogs lo que manda es la personalidad, el punto de vista y el dominio del tema que tengan sus autores.

Es cierto que tanta facilidad para distribuir información nos puede intoxicar con contenidos chatarra. Pero ahí viene al rescate la lógica del mérito. Solo aquellos contenidos auténticos y relevantes sobrevivirán la evolución de estas nuevas especies y serán oídos en la jungla digital.

No olvidemos que está en nuestra naturaleza compartir, es la base de la cultura, además que es el negocio del futuro, pero ese es otro tema

Valga un recuento hipervincular: buscábamos la serie Everything is a remix para presentárselas a los chicos, cuando encontramos un nuevo video en el site sobre lo que casi todos sabemos: la Matrix de los Wachowski es un collage de referencias. Aquí lo tienen para que entiendan lo que sigue:

Everything Is A Remix: THE MATRIX from robgwilson.com on Vimeo.

Las revisitas no son una novedad en la historia de las ideas, como lo dijo Michel Foucault, todo discurso manifiesto reposa secretamente sobre un ya dicho. El asunto con los Wachowski es que no hicieron evidente su homenaje, más bien pretendieron hacernos creer que eran recontrasuperorigales. Mal.

Aquí reside la gracia del video Everything is a Remix: The Matrix, por cierto hecho en colaboración, en el cual señalan en seis minutos al menos 24 referencias inapelables.

Ahora ya podemos brincar a otro link, pero antes una advertencia: no se vayan a equivocar, amamos las citas, amamos las mezclas. Alguna vez leímos en un documento proveniente del MIT que Twitter se trata de reusar, revisar, remezclar y redistribuir. Esa misma idea nos encanta para el conocimiento en general en el mundo de hoy, que ya no es buscar la originalidad o la acumulación de conocimiento estático, sino saber a quién y qué citar, reside en la calidad de los enlaces que construimos. Es la meme de Vannebar Bush hecha realidad. La pelea con los Wachowski es por ocultar sus fuentes.

El hecho es que este video provocó este post. Nos pusimos manos a la obra buscando la imagen perfecta para adornarlo y clic… la palabra “remix” nos condujo al poster de un provocador documental: RiP!: A remix manifesto (2008) dirigido por el cineasta y ciberactivista canadiense Brett Gaylor, que de una vez les decimos que pueden ver en línea aquí.

La idea de Gaylor era explorar la vigencia de los derechos de autor y la propiedad intelectual en la era digital. El hilo de su narración es la música, la primera en apropiarse abiertamente del remix –la remezcla- como método. A partir de allí propone su Remix Manifiesto:

1. La cultura siempre se construye sobre el pasado

2. El pasado siempre intenta controlar al futuro

3. El futuro se está volviendo menos libre

4. Para construir sociedades libres es necesario limitar el control desde el pasado

Uno de los entrevistados estrella de Gaylor es Lawrence Lessig, abogado y profesor de Derecho de la Universidad de Stanford, fundador del proyecto Creative Commons. De tal valor nos parece su participación que les transcribiremos algunas de sus ideas referentes al valor de las comunidades que comparten contenido, especialmente aquellas que remezclan videos como Darth Blues:

Dice Lessig: “Estas son comunidades creadas por la oportunidad que brinda la tecnología. Ellas se comprometen en una especie de conversación. Cada una toma lo que hizo la otra y le agrega algo, lo mezcla, lo cambia resultando un nuevo acto creativo (…) La importancia de esta remezcla no tiene nada que ver con la técnica necesaria para hacer cada uno de estos videos. Lo importante es que la técnica ha sido democratizada. Cualquiera que tenga acceso a una computadora puede decir las cosas de manera diferente (…) Esto es escribir en el Siglo XXI. Es literatura para una nueva generación. Es construir una democracia diferente, es construir una cultura diferente donde las personas participan en la creación y recreación de la cultura a nuestro alrededor”.

Más tarde en el documental Lawrence Lessig dispara otra potente idea que aún retumba en nuestra mente: “Si remezclar es un crimen, entonces tenemos toda una generación de criminales”. Gaylor fue muy hábil en dejarnos material para pensar durante años.

Antes de cerrar otro spoiler: el director del documental se lanza a Brasil, el que considera un paraíso para los Creative Commons. Nos cuenta que el impulso a esta cultura pública fue impulsada por brillantes figuras como Gilberto Gil ejerciendo como Ministro de la Cultura. Para que veamos que esta discusión sobre la propiedad intelectual está a la vuelta de la esquina y no en una lejana latitud norte.

De Brasil también nos trajo otras ideas desde el pasado que suman con la autoridad del tiempo al poder disruptor de Lessig, es el Manifiesto (1928) del poeta Oswald de Andrade, que plantea que “solo el canibalismo nos une, social, económica y filosóficamente”. Antropofagia a todo voltaje.

Lo interesante de este director-ciberactivista, es que no terminó su historia con la última toma del documental. Gaylor está tan comprometido con la libre circulación de las ideas que: 1) lanzó el filme bajo una licencia Creative Commons, 2) adoptó el modelo creado por Radiohead en 2007 con In Rainbows (pagar lo que queramos/podamos por la compra de la película), y 3) creó el site opensourcecinema.org con el material de su película para que fuera reusado, revisado, remezclado y redistribuido. Uno que predica con el ejemplo. Bien.

Andrea Hoare Madrid

Siempre es buena idea revisar dónde estamos parados. Aquí les va un checklist de 11 destrezas digitales que todos -sin importar la edad- debiéramos tener o desarrollar para aprovechar al máximo los nuevos medios, elaborado por el equipo del proyecto New Media Literacy del MIT. ¿Las tienes todas?:

1. Jugar: la habilidad para experimentar con el entorno sin mayores complicaciones y a veces por ensayo y error, consiguiendo así solucionar problemas.

2. Actuar: la capacidad de adoptar identidades alternativas con el objetivo de improvisar y descubrir otros escenarios.

3. Simular: la habilidad de interpretar y construir modelos dinámicos sobre procesos del mundo real.

4. Apropiación: la capacidad de seleccionar y remezclar contenidos de medios significativos.

5. Multitarea: la destreza para estar al tanto de todos los detalles de nuestro entorno, cambiando de foco cuando se precise pero sin perder de vista la tarea central.

6. Capacidad de aprendizaje distribuido: es la habilidad para interactuar significativamente con distintas herramientas que puedan expandir nuestras capacidades mentales.

7. Inteligencia colectiva: la capacidad para reunir conocimiento y comparar notas con otros en función de un objetivo común.

8. Criterio: la destreza para evaluar la fiabilidad y credibilidad de diferentes fuentes de información.

9. Navegación transmedia: la capacidad de seguir el flujo de una historia, información o relato a través de múltiples formatos y modalidades

10. Trabajo en red (Networking): la habilidad de buscar, sintetizar y diseminar información.

11. Negociación: la destreza para desplazarse a través de diversas comunidades, para discernir y respetar múltiples perspectivas, y para detectar, comprender y seguir normas alternativas.

Hay algunas más crípticas que otras, no creemos que sean exhaustivas, pero si que son una guía para revisar nuestra actitud frente a estas nuevas plataformas que nos permiten hacer mejor lo que hemos venido haciendo siempre.

Aquí está un video donde el mismo equipo del proyecto New Media Literacies explica las 11 destrezas para los nuevos medios:

Más aún, ¿qué pasa cuando esos signos industrializados son imitados artesanalmente? Ese tránsito irónico es el que nutrió la ruptura estética propuesta por Warhol: signos de la cultura mediada, reproducidos "manualmente", y luego extraidos de su contexto para elevarlos a arte. Un ejemplo: Coca-Cola fabrica su famosa bebida, luego un hacedor de letreros de un pueblo in the middle of nowhere hace su versión de la misma a la manera de los avisos publicitarios de las grandes ciudades, más adelante llega Warhol para denunciar ese tránsito de esta reproducción reproduciéndola. ¡Wow!

Los alumnos de semiótica para comunicadores salieron a buscar estos signos mediados digeridos artesanalmente, mirando como Warhol lo pudiera haber hecho. Es un ejercicio muy parecido al del libro Caracas Gráfica, editado por Alejandra Szeplaki, donde varios fotógrafos registraron fachadas, marquesinas, letreros, santamarías y cualquier otra superficie que contribuyera con esta lectura pop de nuestra ciudad, imágenes, que como expresa Jacinto Salcedo: “no son hechas con usura para un cliente, no se van a ganar premio”, pero cómo definen nuestra ciudad.

Aquí lo que encontraron explicado por ellos mismos:

Moulin Rouge por Iván Díaz

De "al Vecchio Mulino" a "Moulin Rouge" ¿te suena conocido? Al transitar por la Avenida Francisco Solano de Sabana Grande siempre nos llamó la atención el atípico molino que se encontraba en uno de sus locales, con la diferencia de que la pasta, el risotto y la pizza que tenían más de 10 años por esas calles, y que provenían del conocido restaurant de comida italiana Al Vecchio Mulino se transformaron, a partir de 2004, en Rock y Pop alternativo en vivo. Aunque nos parezca raro ver el mismo molino pintado de rosado, diciendo Moulin Rouge y con bombillos parisinos similares a los del Barrio rojo de Pigalle de 1889. En las noches de Caracas podemos disfrutar de talento en vivo con las mejores bandas de Rock y reírnos a carcajadas con los grandes humoristas del país en los Stand Up Comedy. El valor estético de la fotografía reside en la reinvención del local, que pasó de ser un restaurante italiano a uno de los locales más frecuentados por los que hacen vida nocturna en la capital.

Chupypop por Daniela Salazar Alemán

Selecioné el logo del carrito de raspados porque a pesar de tener bastantes años no se ha modificado y mucha gente puede reconocerlo a simple a vista (cualquiera que se haya comido un raspado de colita, tamarindo o parchita en alguna plaza de Caracas debe reconocerlo). Es una imagen que ha perdurado en el tiempo y en la memoria de los venezolanos. Creo que le llamaría mucho la atención a Andy Warhol.

Bowling Pin 5 por Erick Barraez

Ubicado en La California Norte, en el Centro Comercial Puerta del Este, la imagen del "Pin 5 Bowling" sobrevive dentro de una ciudad alienada por grandes avisos publicitarios. La pieza se esconde de las miradas poco curiosas. Los colores, ya opacos por el pasar del tiempo, tienen una historia clara: dicen entretenimiento, torneos, bolos, máquinas de anotación de antaño, bebidas y tequeños. Sin duda, un objeto de colección.

Anuncios de otra época por Jessica Márquez Gaspar

Hotel Montserrat. Plaza Altamira. Anuncio de los Años sesenta.

Aurelio Sastre. Avenida Principal de Altamira. Tienda de los años sesenta.

El Rey del Silenciador. Avenida Blandín, La Castellana. Tienda abandonada.

Tienda TV Color. Reparaciones. Avenida Páez. Chacao. Tienda aún en funcionamiento.

Seleccioné todas estas fotos porque representan anuncios comerciales de una época pasada. Aunque todas se encuentran en la zona de Chacao-LaCastellana-Altamira, que es hoy un punto cultural, económico y de clase media y alta, aún sobreviven estos vestigios de cuando la zona fue construida, durante la época en que surgieron las urbanizaciones en Caracas. Además, podemos observar las influencias de los inmigrantes italianos, españoles y de otras nacionalidades en este barrio tan particular de la ciudad, de ahí la presencia de Sastres, Talleres de Reparación de Automóviles, Farmacias, y Talleres de Reparación de Equipos de Sonidos, Televisión, entre otros. Aún sobreviven también los edificios y otras edificaciones que recuerdan a los barrios europeos, por ello estos elementos tan particulares no resaltan en este espacio.

Hotel Ávila por Liliana Ochoa

Escogí este letrero porque recoge una simplicidad que siempre me llamó la atención para ser el aviso de un hotel de cuatro estrellas a la falda del Ávila. El hotel cuenta con 69 años de fundado; podría haber diseñado un aviso más ornamental para la época o podría haber cambiado su diseño a lo largo del tiempo con la finalidad de innovar, pero no lo hizo. Desde que el Hotel Ávila se fundó posee a este pintoresco pero sencillo tucán para dar la bienvenida a sus inmediaciones. Sin duda, una imagen que transmite la serenidad y el contacto con la naturaleza que brindan sus instalaciones, recordando que no sólo es un hotel de cuatro estrellas, sino que es un hotel que rinde honor a su nombre y mantiene la integridad de los espacios naturales que caracterizan al cerro caraqueño.

Hermandad Gallega y Quinta Anauco por Emilia Jorge

La Hermandad Gallega está en Mariperez desde hace más de 50 años. Eso que se ve en la foto es la plaza central de la Hermandad. Fue remodelada hace muy poco, pero todos los elementos que aparecen en allí han estado en el club desde su fundación. El texto en gallego "Irmandade Galega", estaba en la entrada y fue movido a la plaza, el escudo y la estatua de Simón Bolívar antes estaban en diferentes puntos. La escogí porque me parece una buena manera de representar las culturas que confluyen (la gallega y la venezolana). Quizás en la coyuntura política en la que nos encontramos resulta gracioso (o irónico, más que gracioso), que la estatua de Simón Bolívar esté al lado del escudo de la comunidad autónoma española. Digo lo de irónico para quienes comparten el pensamiento de que los conquistadores son malos, malos, malos y que hay que seguir odiándolos más de 500 años después. Apartando eso, la imagen muestra algo muy característico de la HG: todo el que hace vida ahí, utiliza esa plaza como referencia y todo el que va, aunque sea una vez, la recuerda. Además, resalta con respecto a todo lo que hay alrededor: restaurantes, piscinas, parques, canchas deportivas. Ese es el sitio en el que se reúnen las dos culturas que mueven esa asociación, y me atrevería a decir que es el único todo el club que lo hace.

Esta es la pared exterior de la Quinta Anauco "arriba". Probablemente, muchos caraqueños tengan conocimiento de la Quinta Anauco "abajo", la que está en la Avenida Panteón, al lado del Barrio Los Erasos. Sin embargo, no todo el mundo conoce la que está en San Bernardino, casi llegando a Cotiza. Y, probablemente, le pasen por el lado y no sepan que se trata de una relativamente nueva Quinta Anauco. Tampoco se hace muy fácil adivinarlo, puesto que no hay un aviso que resalte entre tantos caballos, carretas y árboles ficticios. Lo que sí sabrán es dónde está la pared con los dibujos particulares con algunos personajes de la historia venezolana. Asumo que son personajes históricos, pero la verdad podría ser cualquier persona que viva en un ambiente más o menos rural y se dedique a los oficios particulares de la zona. Me llamó la atención porque, más que describir lo que se puede encontrar adentro y servir como "publicidad", ese mural es una representación del venezolano campesino, del de otras épocas.

Vía Caracas-Higuerote por Héctor Yusti

La foto de Flamingo llama la atención porque el almacén está ubicado en una zona industrial rodeada de maleza y algunas columnas sin culminar de las obras del metro. Es como una zona muerta donde realmente lo poco que resaltan son los colores de su entorno, pero el techo de la factoría resalta por sobre la monotonía cromática y hace que uno al pasar desvíe la vista para echarle un ojo. No estoy seguro si el almacén esté cerrado y abandonado, pero el hecho de que las paredes estén completamente llenas de grafitis da a entender que tal vez lo esté. Realmente uno no se puede detener a ver bien la vieja fábrica porque la vía no lo permite del todo, peor es un buen rush de colores en un paisaje árido.

Por otro parte está el mural, el cual llamó mi atención, primero porque es muy común hoy en día ver este tipo de "arte tradicional" que refleje nuestro folklore. Además, se encuentra bien conservado y está puesto para la vista del conductor , ya que la zona industrial no hay mayor flujo de transeúntes. Por último, se nota el contraste con el "clima muerto" de las fábricas que lo circulan y los concesionarios.

Anuncios de grandes marcas vía Daniela López Primera

Nuestra metrópolis está colmada de objetos muy característicos del pop art, objetos que van desde los anuncios publicitarios de grandes marcas, hasta de una urbanización u elementos más simples que en muchas ocasiones se escapan de nuestra vista. Para esta asignación escogí tres anuncios publicitarios con rasgos novedosos, anuncios que se encuentran en nuestra cotidianidad y son propios de las características urbanas de esta ciudad, poseen rasgos artísticos por su composición y concepto, formas tridimensionales y llamativas que se diferencian de los demás y expone un valor diferente.

La primera fotografía corresponde a al anuncio tridimensional de la Malta Regional Kolita ubicada al final de la Av. Principal de la Urbanización Las mercedes, frente al C.C Paseo Las mercedes, en el anuncio están presentes los dos astronautas propios del spot publicitario que fue comercializado en los medios de comunicación y varias latas conectadas por mangueras. Lo escogí por el concepto, y conjugación de creatividad, tecnología y novedad.

El otro anuncio publicitario fue de la tienda de accesorios para el hogar BM ubicado en la autopista prados del este. En este anuncio vemos a una sirena bañándose en una bañera, los rasgos más resaltantes del anuncio son: primero, es tridimensional. Segundo, por la regadera sale agua y tercero, la paleta de la sirena está en movimiento, nuevamente observamos rasgos artísticos en la composición del anuncio.

El anuncio publicitario es de la emisora radial 88.9 FM, el cual incorpora un personaje de comic (Hulk) con una flor y el mensaje indica “Todos merecen amor” es un anuncio además lleno de simbolismos, el personaje es extraído de un contexto y combinado con un valor comercial que a su vez le da otro significado.

Logo del Metro de Caracas por Yoraima Díaz

A título personal inicio estas líneas refiriendo cómo este objeto de señalización cargado de un diseño típico de los sesenta aún intenta cumplir funciones de indicador a la cercanía e incluso de reloj del Metro de Caracas, por lo que puede llegar a ser considerado un objeto de valor urbano. Y por qué no decirlo, a veces es tan recurrente verlo y frecuentado entre los transeúntes que paradójicamente en determinados momentos, pasa desapercibido. Retomado la idea inicial, señalo que “intenta cumplir funciones”, pues muchas personas que se mueven de un punto a otro de la ciudad indistintamente de su edad o grupo generacional, a lo largo de los años, sólo retienen dicho “reloj e indicador” como simple elemento decorativo referente la existencia del metro de Caracas. Tal parece que a pesar de las décadas, este objeto, con su siempre recordada “M” anclado en 1983 a las afueras de la estación del metro Antímano, para muchos sólo pasa a ser un recuerdo imborrable del típico indicador del transporte subterráneo. Extrañamente, y dejando al parecer estas estructuras “reloj” al olvido, la compañía férrea ha expresado sus cambios de imagen y modernistas ideas en vallas internas y externas, intentando cambiar en varias ocasiones la imagen o logo del transporte suburbano, mensajes cargados con color rojo, tipografías mas cursivas, redondeadas, y en minúsculas asomando así la relajada “modernización”, dejando atrás la “vieja” M naranja rígida y nada cambiante. Extrañamente el “reloj”, reitero, ha pasado al olvido, pues a estos, justamente, nunca se les ha cambiado la M representativa que en sus viejos tiempos asomaba la llegada del modernismo en el transporte masivo. Puedo dar fe que entre la población adulta mayor, joven adulta, juvenil, obviamente al toparse con dicha y antiquísima señalización le recuerdan el metro por la letra representativa. Será entonces por tal razón, que la compañía Metro de Caracas ha ido recobrando paulatinamente el modelo inicial a la cual le incorporan rastros de su idea innovadora, pero conservando la letra M característica que se sembró en el subconsciente de los usuarios del transporte subterráneo. En este sentido yo apuesto a un sí rotundo. No puedo cerrar esta idea sin señalar que definitivamente a mi manera de ver este reloj es un icono que aunque intente mantenerse en usanza sólo se refiere como un recordatorio del inicio de una parte del modernismo en un medio de transporte y comunicación masivo de la cuidad de Caracas.

Caurimare 66 por Pablo García Escorihuela

En tiempos en los que en Caracas se pensaba como una ciudad más tranquila y menos convulsa, donde había más tiempo para mirar sin tanto tráfico, motos y camiones, los vecinos de la Urbanización Caurimare decidieron hacerse notar dentro de la ciudad.

Una valla inmensa, con pretensiones ‘hollywoodescas’ (si es que el término cabe) recibe a los visitantes y residentes de la zona, en medio de una de las más ambiciosas maneras de identificar una urbanización en la capital.

El anuncio, por sus dimensiones, se hace uno de esos imprescindibles dentro de la arquitectura publicitaria de la capital. Aunque es cierto, está bastante descuidado y lleno de maleza; cuando se hace visible ante nuestros ojos pasando la Autopista Francisco Fajardo a la altura de La Carlota, causa un profundo impacto visual precisamente por esa pretensión de imitar el famoso anuncio de muy vieja data que descansa sobre el valle de Hollywood, en Los Ángeles, California. Una manera muy ‘pop’ dentro de Caracas de decir ‘aquí estamos’.

Y es que, como parte de esa ‘simbología propia’ de cada lugar del mundo, el anuncio de Caurimare tiene su encanto particular. Al mirarlo, se sabe que de alguna u otra forma, estás llegando a Caurimare, que esta Urbanización está allí y que la valla es una manera de identificarla para todos los habitantes de la ciudad.

... ¿Cuáles signos cotidianos de nuestra Caracas hubiese considerado material para su arte pop? Para entender bien esta pregunta recurriremos a una experiencia místico-pop del mismo Andy Warhol, la cual ya relatamos en Las Vegas Ciudad de Signos, pero valga ahora en un nuevo contexto:

En octubre de 1963 Warhol cruzó Estados Unidos en vehículo desde Nueva York hasta Los Ángeles a través de la Ruta 66, anécdota que cuenta en su autobiográfico POPism (1980). A medida que se internaba más en el corazón del país, mientras más se alejaba de los puertos y la "civilización", todo empezaba a lucir más pop, al punto que -escribe Warhol- "nos sentíamos poseedores de información privilegiada, pues si bien el Pop estaba en todos lados –ese es precisamente el asunto- muchas personas todavía lo daban por sentado, mientras que nosotros estábamos deslumbrados- para nosotros era el nuevo arte". Los uniformes de los trabajadores de las estaciones de gasolina, las gorras de los camioneros, los letreros de los drive-ins y de los moteles, los anuncios "caminantes" de helados y hamburguesas, las máquinas expendedoras de bebidas... son solo algunos ejemplos de los signos que impactaron tan profundamente al artista.

En este viaje iluminador es que Warhol da con los famosos objetos cotidianos que cambiarían la concepción del arte de su época para siempre. Es que Warhol, proveniente del mundo de la publicidad y no de las bellas artes, tenía una mirada diferente que fue capaz de identificar el valor estético de signos atrapados en la rutina y la reproducción comercial, tales como la botella de Coca-Cola, la caja de Brillo o las latas de sopa Campbell.

En el encabezado está un letrero de 1950 y autor desconocido plantado en la entrada de la urbanización caraqueña La Trinidad, en ese entonces una ciudad satélite. Si Andy Warhol aún viviera y recorriera nuestra ciudad, seguramente lo consideraría una de esas joyas anónimas escondidas en nuestra cotidianidad. ¿Qué otros signos con valor artístico habrá escondidos en la ciudad? Cada estudiante de semiótica para comunicadores saldrá a buscar y fotografiar al menos uno, tratando de mirar "diferente" y fuera del espacio de confort de su rutina. La próxima semana los publicaremos aquí junto a su explicación para que así nos acompañen en este viaje de signos.

Empezamos otro semestre del seminario Lógica Digital en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela. Aquí va la primera piedra digital de este curso, ideado para excavar en la lógica de las plataformas digitales, a nuestro entender un artilugio más sofisticado para hacer mejor lo que ya veníamos haciendo. ¿Pero qué es lo que veníamos haciendo?

Sin nosotros cualquier máquina es un cascarón vacío, vean sino Ghost in the shell, manga que según las malas lenguas fue plagiado sin piedad por los Wachowski para armar su Matrix. Pero esto de quien copia a quien en un asunto mucho más profundo el cual discutiremos más adelante.

Volvamos a la primera piedra: ¿la existencia de nuevas plataformas de comunicación significa necesariamente el exterminio de otras?, ¿el ecosistema comunicacional sería algo así como un Game of Thrones?

Hagamos un ejercicio reflexivo en tres pasos:

1. Vean Television is a drug, un video en que Beth Fulton animó el slam poem (escrito para ser recitado en un stand up comedy) de Todd Alcott en el que se preguntaba "si yo fuera la televisión, ¿qué diría?, ¿qué es lo que querría?

2. Ahora vean Epic 2014, una pieza de ficción anticipatoria, realizada en enero de 2005 por Robin Sloan y Matt Thompson. Una distopía presentada por un ficticio "Museum of Media History", que narra cómo las plataformas digitales acabaron con lo que hoy conocemos por periodismo.

3. Ahora piensen en lo que hay entre las antípodas que marcan estos videos: la televisión -como icono de los medios unidireccionales- y un Googlezon omnívodo que lleva la interacción a sus extremos hasta alienarnos.

¿Hay rutas alternativas?, ¿ambos paradigmas no podrían coexistir?, ¿es fight, fight, fight o posibles romances?

Piensen salvajemente, que durante este semestre iremos añadiendo teorías para educar la reflexión sobre la lógica comunicacional que nos tocó vivir.

No olviden que en el seminario Lógica Digital, retoño de la díscola internet, cabemos todos. Este curso lo hacemos en colaboración. Para ello cada uno de los alumnos escribirá sus reflexiones como comentarios a este post. Acompáñennos.

¡Larga vida al Edupunk!

Andrea Hoare Madrid